Самарская галерея «Виктория»: история возрождения
Время прочтения лонгрида: 15-20 минут
Самарская галерея «Виктория»: история возрождения
Двадцать лет назад в центре Самары открылась галерея для своих. С белым роялем, аукционами Christie's и закрытыми вечеринками для городской элиты. Сегодня это три этажа современного искусства, мастерских и маяк над Волгой
Мартовский вечер, набережная, ветер с реки. В огромных витражах первого этажа горит тёплый свет. За стеклом — кто-то пьёт кофе, кто-то листает книгу, кто-то крутит глиняный горшок. Над крышей мигает маяк — короткий, длинный, снова короткий.
Это галерея «Виктория». 6 марта 2026 года она открылась после трёхлетней реконструкции.
Чтобы понять, что здесь произошло, надо отмотать время на двадцать лет назад. В 2005-й, когда всё только начиналось — и было совсем другим.
Май 2005-го. Самара. Некрасовская, 2. Здание Первобанка, прямо напротив Волги.
Здесь открывается галерея «Виктория». Внутри — идеально белые стены, античные пилястры, белый рояль. Пахнет деньгами, дорогим парфюмом и ожиданием большого искусства. На стенах — Айвазовский, Коровин, Маковский. Русский импрессионизм, академическая живопись.
Владелец — Леонид Михельсон. Уроженец Куйбышева, миллиардер, председатель правления «Новатэка». Галерею дарит жене, называет в честь дочери. Пройдёт несколько лет — он учредит фонд V-A-C, построит московский ДК «ГЭС-2». Но это потом. Пока — Самара. Пока — семейный подарок.
2006-й. Частная галерея в Самаре делает то, во что никто не верит, пока не видит своими глазами: сюда приезжает Christie's. Предаукционная выставка. Первая в стране. Не Москва, не Петербург — Волга.
Филонов, Сомов, Бакст. Через пару недель эти холсты уйдут в Лондон и осядут в чьих-то коллекциях. А пока они здесь — самарцы ходят и не верят. Городской истеблишмент ликует. Пресса называет это сенсацией.
Только вот внутрь заходят не все. Не потому что не пускают — двери открыты. Просто жизнь галереи вертится вокруг торгов, частных просмотров и разговоров, в которых нет места случайному прохожему. Здесь покупают и продают. Здесь встречаются те, у кого деньги, и те, у кого вкус. Обычный горожанин может войти. Но он сразу чувствует: это чужая территория.
«В первые годы галерея формировала репутацию и культурный статус — и, конечно, стала пространством общения очень закрытого мира коллекционеров».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
Но вот что важно. Уже тогда, в конце нулевых, внутри «Виктории» зреет другое будущее. В 2008-м здесь гремит фестиваль «Арт-Штурм» — выставки молодых художников выходят из залов в торговые центры, киноклубы, на улицы. В 2009-м Михельсон учреждает фонд V-A-C Foundation — и выставочная политика начинает необратимо смещаться. Некоммерческие проекты. Эксперименты. Молодые авторы.
Галерея не была неприступной крепостью. Но она взрослела в старых стенах — и к началу 2020-х эти стены стали ей тесны. Маленькие залы душили масштабные инсталляции. Весной 2023-го «Виктория» закрылась. На три года.
Сюжет с открытия галереи «Виктория» - 6 марта 2026 года
Галерея до и после реконструкции
История создания галереи
Открой для себя галерею Виктория
Погрузись в историю галереи «Виктория». Узнай, как она создавалась, что пережила за время реконструкции и какие изменения ждут тебя теперь.
ЭПОХА РЕСПЕКТАБЕЛЬНОСТИ И «КАПРОМА»
«ДО»
Май 2005-го. Самара. Некрасовская, 2. Здание Первобанка, прямо напротив Волги — в самом сердце исторического центра.
Здесь открывается галерея «Виктория». Учредитель — Леонид Михельсон. Уроженец Куйбышева, выпускник местного инженерно-строительного, начинавший прорабом на стройках газопроводов, а к середине нулевых уже прочно сидевший в списке богатейших людей планеты. Галерею он дарит жене. Называет в честь их общей дочери — Виктории Михельсон, искусствоведа с американским образованием. Спустя годы девушка войдёт в топ-20 богатейших женщин России по версии Forbes, но в тот момент она — просто наследница, чьим именем нарекли амбициозный проект отца.
Впрочем, семейным жестом дело не ограничилось. Михельсон уже тогда мыслил стратегически. Пройдёт несколько лет — он учредит фонд V-A-C Foundation, построит легендарный ДК «ГЭС-2» на Болотной набережной в Москве. Но это потом. Пока — Самара. Пока — задача: создать институцию, которая не зависит от коммерческой окупаемости и не конкурирует с другими частными площадками. Институцию с просветительской миссией. Чтобы жители быстро растущего миллионника видели работы музейного уровня, не выезжая в столицы.
Технически для этого было всё. Пространство оборудовали безупречно и ультрасовременно по меркам середины нулевых. Внутри — идеально белый куб, античные пилястры, белый рояль. Атмосфера почти салонной роскоши. Эту эстетику позже иронично назовут «капромом» — капиталистическим романтизмом. Язык новой бизнес-элиты, которая ещё только училась говорить об искусстве публично.
Через год после открытия «Виктория» делает такое, чего от частной региональной галереи не ждал никто.
2006-й. Предаукционная выставка «русской недели» Christie's. Впервые в истории британский аукционный дом привёз экспозицию в Россию — и не в Москву, а в Самару. На стенах «Виктории» висели подлинники Филонова, Бакста, Сомова, Айвазовского, Машкова. Ещё пара недель — и они уйдут с молотка в Лондоне. Но перед этим их увидели самарцы.
Это была сенсация федерального масштаба. И одновременно — доказательство того, что частная галерея в регионе может соответствовать строгим музейным требованиям: по климату, по безопасности, по техническому оснащению. Иначе бы Christie's просто не приехал.
2006-й. Предаукционная выставка «русской недели» Christie's. Впервые в истории британский аукционный дом привёз экспозицию в Россию — и не в Москву, а в Самару. На стенах «Виктории» висели подлинники Филонова, Бакста, Сомова, Айвазовского, Машкова. Ещё пара недель — и они уйдут с молотка в Лондоне. Но перед этим их увидели самарцы.
Это была сенсация федерального масштаба. И одновременно — доказательство того, что частная галерея в регионе может соответствовать строгим музейным требованиям: по климату, по безопасности, по техническому оснащению. Иначе бы Christie's просто не приехал.
В том же году «Виктория» показала выставку японской гравюры XIX века «Цветок сакуры». Первую годовщину отметила «Балом коллекций» — собрали русскую живопись из частных собраний. За два года галерея стала новой культурной точкой притяжения. На вернисажи съезжались бизнесмены, городской истеблишмент, столичная арт-тусовка. Для обычных посетителей вход формально был открыт — но по факту галерея воспринималась как закрытый клуб. Территория самарской элиты.
«В 2006 году галерея провела один из самых громких проектов того времени: показала предаукционную выставку «русской недели» Christie's. Впервые экспозицию Christie's привезли в Россию вообще — причем не в Москву, а в Самару — и показали произведения Машкова, Филонова, Бакста, Сомова, Айвазовского и других больших русских художников, прежде чем они отправятся на торги в Лондон».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ВСЁ ЭТО ЗАТЕЯЛ
Леонид Михельсон
Леонид Михельсон — фигура, про которую в Самаре говорят по-разному. Но факты упрямы.
Родился в Куйбышеве в 1955-м. Окончил местный инженерно-строительный. Начинал прорабом на газопроводе Уренгой — Челябинск. К началу 2026 года возглавляет «Новатэк», входит в сотню богатейших людей мира по версии Bloomberg, только за последние полгода увеличил состояние на 2,3 миллиарда долларов. Цифры, от которых кружится голова.
Но в этой истории важнее другое. Михельсон — не просто человек с капиталом. Он — культуртрегер. В 2009-м учредил фонд V-A-C Foundation. Расшифровка аббревиатуры говорит сама за себя: Victoria — the Art of being Contemporary. «Виктория — искусство быть современным».
Через фонд пошли масштабные международные проекты: поддержка художников, выставки, образовательные программы. Кульминацией стал ДК «ГЭС-2» на Болотной набережной в Москве — бывшая электростанция, превращённая в гигантское культурное пространство по проекту Ренцо Пиано. С момента открытия в 2021-м «ГЭС-2» — одна из самых обсуждаемых институций страны.
Но «Виктория» в этой биографии стоит особняком. Это самый первый культурный проект Михельсона. Его личная попытка создать площадку для искусства в родном городе — задолго до всех федеральных амбиций. Если «ГЭС-2» — глобальное высказывание, то «Виктория» — камерное. Семейное. И, возможно, более искреннее.
Деньги в этой истории никуда не деваются — галерея стоит на миллиардных вложениях. Но важно, как именно они работают.
Родился в Куйбышеве в 1955-м. Окончил местный инженерно-строительный. Начинал прорабом на газопроводе Уренгой — Челябинск. К началу 2026 года возглавляет «Новатэк», входит в сотню богатейших людей мира по версии Bloomberg, только за последние полгода увеличил состояние на 2,3 миллиарда долларов. Цифры, от которых кружится голова.
Но в этой истории важнее другое. Михельсон — не просто человек с капиталом. Он — культуртрегер. В 2009-м учредил фонд V-A-C Foundation. Расшифровка аббревиатуры говорит сама за себя: Victoria — the Art of being Contemporary. «Виктория — искусство быть современным».
Через фонд пошли масштабные международные проекты: поддержка художников, выставки, образовательные программы. Кульминацией стал ДК «ГЭС-2» на Болотной набережной в Москве — бывшая электростанция, превращённая в гигантское культурное пространство по проекту Ренцо Пиано. С момента открытия в 2021-м «ГЭС-2» — одна из самых обсуждаемых институций страны.
Но «Виктория» в этой биографии стоит особняком. Это самый первый культурный проект Михельсона. Его личная попытка создать площадку для искусства в родном городе — задолго до всех федеральных амбиций. Если «ГЭС-2» — глобальное высказывание, то «Виктория» — камерное. Семейное. И, возможно, более искреннее.
Деньги в этой истории никуда не деваются — галерея стоит на миллиардных вложениях. Но важно, как именно они работают.
«Деньги, конечно, никуда не денешь — аренда, зарплаты, всё требует ресурсов. Но присутствие рынка не мешает, а скорее дисциплинирует: у искусства есть цена, но оно не сводится к ней».
Катерина Сокол
Искусствовед
ПОВОРОТ К СОВРЕМЕННОСТИ И ТЕКТОНИЧЕСКИЙ СДВИГ
«МЕЖДУ»
Мало кто знает, но истинная трансформация «Виктории» началась не с реконструкции 2023-го. Она стартовала гораздо раньше — в 2008–2009 годах.
В те годы галерея ещё существовала в формате «красивого особняка на холме». Внутри — аукционы, Christie's, самарская элита. А за окнами в это время кипела совсем другая жизнь: художники объединялись в самоорганизации, гремела Ширяевская биеннале, фестивали «Правый берег» и Art Chaos взламывали привычные форматы. Город создавал независимую арт-сцену. «Виктория» оставалась в стороне от этого движения.
Перелом — фестиваль «Арт-Штурм». Куратор Наталья Гончарова, до этого возглавлявшая отдел современного искусства в Самарском художественном музее, вывела «Викторию» за пределы салонного формата. На два месяца выставки расползлись по всему городу: торговые центры, киноклубы, общественные пространства. Центральной площадкой оставалась сама галерея — там открылась экспозиция «Смерти.net?» петербургской группы «Непокорённые». Молодые художники из Самары, Тольятти, Саратова, Москвы, Петербурга. Круглые столы. Мастер-классы. Живой разговор про то, что вообще происходит с искусством здесь и сейчас.
Это был сдвиг тектонической силы. Галерея переставала быть витриной для истеблишмента. Она становилась платформой.
А дальше — совпало. В 2009-м Михельсон учреждает фонд V-A-C. И с этого момента в программе «Виктории» всё заметнее преобладают некоммерческие и экспериментальные проекты.
В те годы галерея ещё существовала в формате «красивого особняка на холме». Внутри — аукционы, Christie's, самарская элита. А за окнами в это время кипела совсем другая жизнь: художники объединялись в самоорганизации, гремела Ширяевская биеннале, фестивали «Правый берег» и Art Chaos взламывали привычные форматы. Город создавал независимую арт-сцену. «Виктория» оставалась в стороне от этого движения.
Перелом — фестиваль «Арт-Штурм». Куратор Наталья Гончарова, до этого возглавлявшая отдел современного искусства в Самарском художественном музее, вывела «Викторию» за пределы салонного формата. На два месяца выставки расползлись по всему городу: торговые центры, киноклубы, общественные пространства. Центральной площадкой оставалась сама галерея — там открылась экспозиция «Смерти.net?» петербургской группы «Непокорённые». Молодые художники из Самары, Тольятти, Саратова, Москвы, Петербурга. Круглые столы. Мастер-классы. Живой разговор про то, что вообще происходит с искусством здесь и сейчас.
Это был сдвиг тектонической силы. Галерея переставала быть витриной для истеблишмента. Она становилась платформой.
А дальше — совпало. В 2009-м Михельсон учреждает фонд V-A-C. И с этого момента в программе «Виктории» всё заметнее преобладают некоммерческие и экспериментальные проекты.
«С 2009 года в выставочной политике галереи начинают преобладать некоммерческие и экспериментальные проекты, появляются лекторий, книжная лавка, мастер-классы, интересные выставки».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
В тот же год — первая персоналка Владимира Логутова «Ностальгия по живописи». И дебютный проект фонда — «Город победителей» под кураторством Ильи Будрайтскиса. Галерея, ещё вчера принимавшая Christie's и показывавшая Айвазовского, теперь говорит на языке актуального искусства.
Именно тогда, в этом переходе, формируется философия, которую позже один из кураторов сформулирует так: «Мы не зависим даже от зрителя». Звучит вызывающе. Но по сути — это про ответственность. Про право институции быть проводником, а не официантом.
Именно тогда, в этом переходе, формируется философия, которую позже один из кураторов сформулирует так: «Мы не зависим даже от зрителя». Звучит вызывающе. Но по сути — это про ответственность. Про право институции быть проводником, а не официантом.
«Пространство культурных практик должно брать на себя функцию проводника, открывать новые ракурсы, сопровождать посетителя в мир искусства, незнакомого обывательскому взгляду. Концепция галереи как раз и позволяет обычному горожанину открыть для себя что-то новое и попробовать себя в роли художника».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
Дальше — десятилетие интенсивного роста. Галерея больше не просто показывает искусство.
Она начинает его выращивать.
В 2012 году художница Оксана Стогова запускает школу QUADRO — с опорой на пластические открытия авангарда, программы ВХУТЕМАСа и Баухауса. Курс, который она обкатывала четыре года до прихода в «Викторию», становится точкой входа в современное искусство для десятков учеников.
«Мне очень повезло с учениками. Многие из них продолжают профессиональную карьеру в России и в Европе. Сейчас в галерее работают девять моих бывших студентов, пятеро преподают искусство, опираясь на мой метод».
Оксана Стогова
художница, преподаватель курса QUADRO
Позже к QUADRO добавляются «Мастерская акционизма», «Школа фотографии», а в 2017-м куратор Сергей Баландин основывает «Самарскую школу авангарда». Новое поколение художников знакомится с искусством XX века и актуальной повесткой. Галерея восполняет то, чего в городе катастрофически не хватало — системного художественного образования.
«Когда я начинала этим заниматься в 2001 году, я даже представить себе не могла, какой результат это принесёт. В городе был информационный блэкаут в области современного искусства. Я никогда не думала, что буду преподавать свой курс так долго. Но пока у меня есть интерес и жажда открытия новых творческих личностей в лице учеников — я буду этим заниматься».
Оксана Стогова
художница, преподаватель курса QUADRO
Параллельно галерея погружается в локальный контекст. В 2017-м — Первая Самарская квартирная триеннале. Демократичный проект без строгого отбора, который вывел искусство из залов в квартиры, гаражи, офисы и мастерские города.
«Именно на базе «Виктории» состоялась Первая Самарская квартирная триеннале. Галерея уже в нулевые была знаковым местом притяжения не только коллекционеров и современных художников, а всех, кому интересно искусство и его актуальные формы».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
В 2018-м — «Безумие Волги». Знаковый проект, исследующий локальное искусство 1970–2010-х. Образы мистических явлений, пограничных состояний, та самая особая атмосфера самарского художественного опыта. В 2019-м — собственная ежегодная премия в области современного искусства. В 2020-м Сергей Баландин получает «Инновацию» в номинации «Куратор года» за выставку о двойной жизни московских нонконформистов. Тогда же открывается Victoria Underground — пространство для локальных и экспериментальных проектов.
К началу 2020-х «Виктория» окончательно перерастает формат частной галереи. Опен-коллы. Аукционы. Ярмарки. Галерея представляет Самару на Cosmoscow, Blazar, «Контур», 1703. Параллельно собирает крупнейшую в городе библиотеку по современному искусству и архивирует наследие региональной сцены.
Старые стены на Некрасовской больше не вмещают этот масштаб. Весной 2023-го «Виктория» закрывается на реконструкцию.
К началу 2020-х «Виктория» окончательно перерастает формат частной галереи. Опен-коллы. Аукционы. Ярмарки. Галерея представляет Самару на Cosmoscow, Blazar, «Контур», 1703. Параллельно собирает крупнейшую в городе библиотеку по современному искусству и архивирует наследие региональной сцены.
Старые стены на Некрасовской больше не вмещают этот масштаб. Весной 2023-го «Виктория» закрывается на реконструкцию.
Весной 2023-го «Виктория» закрылась. Не на косметический ремонт — на полную пересборку. Старое здание с маленькими залами, античными пилястрами и входом с торца больше не отвечало ни масштабу, ни философии. Галерее нужны были другие стены. Другой воздух. Другой разговор с городом.
И тогда пришли архитекторы.
Проект реконструкции: как приручить Волгу
Архитектура
Ключевое
Когда старое здание закрылось, за дело взялись самарские архитектурные бюро — «РБТЫ» и link.bureau. Задача была амбициозной: превратить камерный особняк в многофункциональный культурный хаб, не потеряв дух места. Сохранить связь с набережной. Вписать здание в новую роль — и в новое время.
«Нам хотелось создать место, где современное искусство перестаёт казаться закрытым или непонятным. Где любой человек может прийти, попробовать себя в творчестве, увидеть выставки, послушать лекции, поработать в мастерской или просто провести время в этой среде.
Сейчас потенциал здания наконец раскрылся полностью: выставочные пространства, мастерские, библиотека, крыша с видом на Волгу – всё это складывается в единый живой организм. И, наверное, именно это для нас самое важное»
Сейчас потенциал здания наконец раскрылся полностью: выставочные пространства, мастерские, библиотека, крыша с видом на Волгу – всё это складывается в единый живой организм. И, наверное, именно это для нас самое важное»
Виолетта Гришина
Директор по развитию, куратор мастерских
Получилось 1200 квадратных метров. Три этажа. Три выставочных зала общей площадью 600 квадратов — с профессиональной климатической системой музейного уровня. Теперь сюда можно привозить шедевры из любого музея мира: от Третьяковки до Пушкинского.
Но архитектура здесь — не про квадратные метры. Она — про метафору. И метафора эта — Волга.
Главный жест обновлённой «Виктории» — центральная лестница. Её текучие, изгибающиеся линии — это не просто способ связи между этажами. Это река. Неотъемлемый атрибут самарской идентичности. Лестница буквально течёт сквозь здание, собирая все пространства в единый маршрут. Фактуры стен отсылают к воде и песку. Цвет стекла архитекторы назвали «волжский зелёный». Двери открываются прямо на набережную.
И это не просто красивые слова. Это то самое ощущение, за которым в Самару едут. Волжский вайб. «Город-курорт». Чувство, что время здесь течёт иначе — медленнее, мягче, с речным светом и воздухом.
Но архитектура здесь — не про квадратные метры. Она — про метафору. И метафора эта — Волга.
Главный жест обновлённой «Виктории» — центральная лестница. Её текучие, изгибающиеся линии — это не просто способ связи между этажами. Это река. Неотъемлемый атрибут самарской идентичности. Лестница буквально течёт сквозь здание, собирая все пространства в единый маршрут. Фактуры стен отсылают к воде и песку. Цвет стекла архитекторы назвали «волжский зелёный». Двери открываются прямо на набережную.
И это не просто красивые слова. Это то самое ощущение, за которым в Самару едут. Волжский вайб. «Город-курорт». Чувство, что время здесь течёт иначе — медленнее, мягче, с речным светом и воздухом.
«Сколько есть городов на Волге — и миллионников, и исторических центров — но ощущение реки, «город-курорт» закрепились именно в Самаре. Эти смыслы понятны и любимы не только самарцами, но и гостями. И очень здорово, что двери обновлённой «Виктории» открываются навстречу Волге, а здание галереи заметно с набережной и интригует зайти».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
Фасад теперь — честный серый бетон. Брутальный, современный, без украшательств. Интерьеры — лаконичные, белые, залитые естественным светом. Фирменный почерк проектов Михельсона, знакомый по московскому «ГЭС-2», здесь обрёл локальное, волжское прочтение.
Когда заходишь внутрь — первое, что чувствуешь: воздух. Его много. Огромное светлое пространство, в котором нет привычного музейного холодка.
Когда заходишь внутрь — первое, что чувствуешь: воздух. Его много. Огромное светлое пространство, в котором нет привычного музейного холодка.
«Когда входишь в обновлённую галерею, первое, что видишь — воздух. Много чистого воздуха. Огромное светлое пространство, прекрасный книжный магазин, уютное кафе с видом на Волгу, широченная белая лестница, приглашающая к искусству. Хочется сказать слово «дружелюбие». Здесь нет давления «высокого» искусства над человеком. Всё равно: и быт, и творчество».
Оксана Стогова
художница, преподаватель курса QUADRO
Финансовые параметры проекта официально не раскрываются. Но по оценкам специалистов, речь идёт о сотнях миллионов рублей — одна из крупнейших культурных инвестиций в Самаре за последние десятилетия.
6 МАРТА 2026 ГОДА: ДЕНЬ, КОГДА ГАЛЕРЕЯ СТАЛА ГОРОДОМ
«ПОСЛЕ»
Архитектура новой жизни
Утром 6 марта «Виктория» открылась. И сразу стало понятно: это не просто обновлённое здание. Это вертикальный культурный город, раскинувшийся от земли до неба. У каждого этажа — своя жизнь, своя функция, своя аудитория.
Открытие галереи в обновлённом формате можно назвать новым этапом её развития. Современное архитектурное пространство само по себе становится точкой притяжения: здесь комфортно находиться, проводить время, знакомиться с искусством. Важную роль играют сопутствующие элементы — качественная кофейня, библиотека, места для чтения и отдыха, а также открывающийся вид на Волгу.
Особого внимания заслуживает детская инфраструктура. Создание современного и продуманного пространства для детей делает галерею доступной и привлекательной для семейной аудитории.
Ещё одним значимым аспектом является инклюзивность. Галерея ориентирована на самых разных посетителей — детей, людей с инвалидностью, как опытных зрителей, так и тех, кто только начинает интересоваться искусством. Такой подход соответствует современным представлениям о культурном учреждении как об открытом и доступном общественном пространстве.
Особого внимания заслуживает детская инфраструктура. Создание современного и продуманного пространства для детей делает галерею доступной и привлекательной для семейной аудитории.
Ещё одним значимым аспектом является инклюзивность. Галерея ориентирована на самых разных посетителей — детей, людей с инвалидностью, как опытных зрителей, так и тех, кто только начинает интересоваться искусством. Такой подход соответствует современным представлениям о культурном учреждении как об открытом и доступном общественном пространстве.
Алина Богданова
Методист по научной просветительской деятельности, работник Третьяковской галереи
Первый этаж: без билета
Заходишь с набережной — и ты уже внутри. Никаких турникетов. Никаких «предъявите билет». Просто пространство, в котором можно быть.
Книжный магазин с редкими арт-изданиями — его собирали вместе с казанской «Сменой». Кофейня Muwa от локальных предпринимателей: можно сидеть с чашкой и смотреть на Волгу. Детская студия — самая маленькая аудитория «Виктории» впервые знакомится с искусством через игру, через материалы, через «можно потрогать». Раньше дети и взрослые ютились в одном пространстве. Теперь у малышей — собственная территория.
Это принципиальное решение. Начать знакомство с современным искусством не с музейной тишины. А с кофе, книжки и ощущения «тебе здесь рады».
Заходишь с набережной — и ты уже внутри. Никаких турникетов. Никаких «предъявите билет». Просто пространство, в котором можно быть.
Книжный магазин с редкими арт-изданиями — его собирали вместе с казанской «Сменой». Кофейня Muwa от локальных предпринимателей: можно сидеть с чашкой и смотреть на Волгу. Детская студия — самая маленькая аудитория «Виктории» впервые знакомится с искусством через игру, через материалы, через «можно потрогать». Раньше дети и взрослые ютились в одном пространстве. Теперь у малышей — собственная территория.
Это принципиальное решение. Начать знакомство с современным искусством не с музейной тишины. А с кофе, книжки и ощущения «тебе здесь рады».
«Первый этаж галереи мы воспринимаем как творческую лабораторию – пространство, где можно экспериментировать и не бояться ошибок. Здесь важно не создание утилитарных вещей, а поиск смысла. Даже если человек делает простую чашку, она должна нести в себе что-то большее, чем просто функцию»
Виолетта Гришина
Директор по развитию, куратор мастерских
Цокольный этаж: фабрика творчества
Спускаемся ниже. Здесь — три мастерские.
Керамическая — с профессиональными печами Nabertherm, глиной, глазурями. Шелкографская — со станком Thieme. Универсальная студия — для живописи, фотографии, абстрактного искусства. Долгосрочные курсы, интенсивы, мастер-классы. Имена преподавателей — Кристина Сырчикова, Оксана Стогова и другие — уже известны в городе.
Спускаемся ниже. Здесь — три мастерские.
Керамическая — с профессиональными печами Nabertherm, глиной, глазурями. Шелкографская — со станком Thieme. Универсальная студия — для живописи, фотографии, абстрактного искусства. Долгосрочные курсы, интенсивы, мастер-классы. Имена преподавателей — Кристина Сырчикова, Оксана Стогова и другие — уже известны в городе.
«Отдельная гордость галереи – детская мастерская. Раньше занятия для детей тоже проходили, но все работали в одном небольшом пространстве: и взрослые, и дети. Теперь у детей появилась собственная территория – и это особенно важно. Дети знакомятся с искусством в игровой форме, в пространстве, созданном специально для них»
Виолетта Гришина
Директор по развитию, куратор мастерских
“
«В Виктории, детей ждут, и на выставках, и во всех, во всех помещениях!»
Спросим мнение эксперта — куратор детского направления в галерее, Ирина Бриль
«С ними можно говорить о чем угодно»
(с) Ирина Бриль
Зачем современной галерее искусства нужна отдельная детская комната и что она дает ребенку помимо обычного досуга?
На первом этаже, за стеклянной стеной, для детей появилось большое, очень светлое, пространство. Там проходят детские занятия.
Часто бывает такое, что во многих классических музеях, в которых позже появились занятия для детей, а не сразу, когда это строилось, детям отводят какую-то каморку, где-то, непонятно где. В Виктории, это большое, отдельное пространство, оно сразу заметно, оно привлекательно, там много всяких деталей. Все дети хотят туда попасть, и взрослые кстати тоже! И помимо того, что там можно играть, помещение практически разделено на две части: рабочую часть, как бы город, со столом, стенами, на которых проходят выставки, и творческую часть. Разделение показано через символическую переправу за Волгу. И у нас даже есть на входе ковер, с подвижными элементами. Там же у нас террариум для черепахи, с волейбольными мячами, как бы отсылка на заволжский досуг. Помимо того, что там можно валяться, читать книжки и всё трогать, двигать. Кроме обычного досуга, у нас есть миссия, представления о том, что мы можем дать детям в стенах галереи современного искусства. Потому что мы хотим растить внимательных и внимательных зрителей.
Также важно давать возможность творчески себя проявить. У нас есть формат свободной студии, когда мы выкладываем всевозможные вещи: это и природные материалы, и бумага, и фломастеры. Всё, чем можно пользоваться. И дети просто приходят, без всякого задания, в свободную студию, чтобы просто заниматься творчеством. Мы помогаем только с материалами, или какими-нибудь подсказками, если это необходимо.
На первом этаже, за стеклянной стеной, для детей появилось большое, очень светлое, пространство. Там проходят детские занятия.
Часто бывает такое, что во многих классических музеях, в которых позже появились занятия для детей, а не сразу, когда это строилось, детям отводят какую-то каморку, где-то, непонятно где. В Виктории, это большое, отдельное пространство, оно сразу заметно, оно привлекательно, там много всяких деталей. Все дети хотят туда попасть, и взрослые кстати тоже! И помимо того, что там можно играть, помещение практически разделено на две части: рабочую часть, как бы город, со столом, стенами, на которых проходят выставки, и творческую часть. Разделение показано через символическую переправу за Волгу. И у нас даже есть на входе ковер, с подвижными элементами. Там же у нас террариум для черепахи, с волейбольными мячами, как бы отсылка на заволжский досуг. Помимо того, что там можно валяться, читать книжки и всё трогать, двигать. Кроме обычного досуга, у нас есть миссия, представления о том, что мы можем дать детям в стенах галереи современного искусства. Потому что мы хотим растить внимательных и внимательных зрителей.
Также важно давать возможность творчески себя проявить. У нас есть формат свободной студии, когда мы выкладываем всевозможные вещи: это и природные материалы, и бумага, и фломастеры. Всё, чем можно пользоваться. И дети просто приходят, без всякого задания, в свободную студию, чтобы просто заниматься творчеством. Мы помогаем только с материалами, или какими-нибудь подсказками, если это необходимо.
Нужно ли детям объяснять современное искусство или они воспринимают его более свободно, чем взрослые?
Любое искусство, можно понять на уровне чувств. Совершенно не обязательно знать, к какому направлению принадлежит произведение, какой художник, какие отсылки и на кого он делает, с кем ведет диалог.
Конечно можно знать все эти детали — это обогащает визит в музей или в галерею, и подпитывает интеллектуальное удовольствие. Но на естественном уровне можно искусство воспринимать эмоционально. Просто встать напротив работы и прислушаться к себе, чувствуешь ты что-то или не чувствуешь. И для детей это совершенно доступное восприятие. С ними можно говорить о чем угодно, и очень часто они находят идеи, которые взрослым не приходят на ум.
Мы проводим медиации с детьми по выставкам. Это формат, который не предполагает монолога взрослого, как на экскурсии, это более уравнивающая дискуссия с группой детей. Мы подходим к работе и обсуждаем ее вместе. То есть буквально начинаем с вопроса: что вы видите? И дети замечают какие то детали, а взрослый, как модератор, участвует в этой беседе, направляет и задает вопросы.
На первой выставке, была, например, фотография «Тур де Франс» Андреаса Гурски. С детьми очень было интересно её обсуждать, потому что они замечали всякие детали. Мы могли поговорить, и про вертолеты, которые там летают, и про велогонки: нравится ли им кататься на великах? И про походы: ходили? были ли они в горах?, куда забирались, на самую высокую точку?, и так далее. В это же время, медиатор, или педагог рассказывал тихонечко про этого фотографа: про то, что он хочет сказать, как на фоне большой горы человек кажется маленьким. Но на самом деле можно, натолкнуть на этот разговор, чтобы дети сами к нему пришли, и когда идея рождается у них в голове, они ещё сильнее за нее держатся и как бы присваивают себе.
Любое искусство, можно понять на уровне чувств. Совершенно не обязательно знать, к какому направлению принадлежит произведение, какой художник, какие отсылки и на кого он делает, с кем ведет диалог.
Конечно можно знать все эти детали — это обогащает визит в музей или в галерею, и подпитывает интеллектуальное удовольствие. Но на естественном уровне можно искусство воспринимать эмоционально. Просто встать напротив работы и прислушаться к себе, чувствуешь ты что-то или не чувствуешь. И для детей это совершенно доступное восприятие. С ними можно говорить о чем угодно, и очень часто они находят идеи, которые взрослым не приходят на ум.
Мы проводим медиации с детьми по выставкам. Это формат, который не предполагает монолога взрослого, как на экскурсии, это более уравнивающая дискуссия с группой детей. Мы подходим к работе и обсуждаем ее вместе. То есть буквально начинаем с вопроса: что вы видите? И дети замечают какие то детали, а взрослый, как модератор, участвует в этой беседе, направляет и задает вопросы.
На первой выставке, была, например, фотография «Тур де Франс» Андреаса Гурски. С детьми очень было интересно её обсуждать, потому что они замечали всякие детали. Мы могли поговорить, и про вертолеты, которые там летают, и про велогонки: нравится ли им кататься на великах? И про походы: ходили? были ли они в горах?, куда забирались, на самую высокую точку?, и так далее. В это же время, медиатор, или педагог рассказывал тихонечко про этого фотографа: про то, что он хочет сказать, как на фоне большой горы человек кажется маленьким. Но на самом деле можно, натолкнуть на этот разговор, чтобы дети сами к нему пришли, и когда идея рождается у них в голове, они ещё сильнее за нее держатся и как бы присваивают себе.
Фотография взята из официальной группы галереи "Виктория"
Как выстраивается связь между выставками галереи «Виктория» и программами детской комнаты?
У нас есть большие проекты, галерейные, выставка например. Детская студия делает занятия по выставке. Например, как это было когда проходила выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был»: мы встречаемся с ребятами в детской студии, знакомимся, обмениваемся какими-нибудь фактами друг о друге, немножко сближаемся. Далее рассказываем детям на какую выставку мы идем, что это про пейзажи, что из частных коллекций, была выставка сделана, потом мы идем на саму выставку. Конечно не к каждой работе, потому что дети устают быстрее, чем взрослые. Мы подходим к некоторым работам, обсуждаем их, просто болтаем, взрослый ведет беседу, подкидывает реплики. У двух или трех работ, мы останавливались, расстилали коврики на пол, и рисовали вместе, делали такую творческую паузу.
Ещё есть серия занятий называется «По следам художника», когда мы идем к одной работе, сначала обсуждаем ее, (там у нас есть небольшая презентация, мы обсуждаем сложные слова, какие то, ключевые теги и ключевые понятия, чтобы понять художника, жанр, или технику) потом мы идем на выставку, смотрим эту работу, обсуждаем ее, возвращаемся и делаем какую-то творческую работу, в духе или на тему этого автора. Это может быть коллаж, это может быть объект, это может быть какая-то живопись, это может быть, что угодно.
Недавно была неделя современной архитектуры, и мы тоже делали занятия по современной архитектуре. У нас одна из коллег, как раз архитектор, и она подготавливала тоже небольшой рассказ. А потом мы делали небольшой макет дачи. Деревья из мха, дома из картона.
Есть ли связь между выставками галереи и программами детской комнаты? Да, сильная. Даже наверное, в первую очередь мы связываемся с выставкой, а потом мы наполняем программу другими творческими занятиями. У нас была детская школа дизайна, курсы по вязанию, плетение украшений, курс по пейзажу. Но в первую очередь конечно идут занятия по выставке.
Ещё есть серия занятий называется «По следам художника», когда мы идем к одной работе, сначала обсуждаем ее, (там у нас есть небольшая презентация, мы обсуждаем сложные слова, какие то, ключевые теги и ключевые понятия, чтобы понять художника, жанр, или технику) потом мы идем на выставку, смотрим эту работу, обсуждаем ее, возвращаемся и делаем какую-то творческую работу, в духе или на тему этого автора. Это может быть коллаж, это может быть объект, это может быть какая-то живопись, это может быть, что угодно.
Недавно была неделя современной архитектуры, и мы тоже делали занятия по современной архитектуре. У нас одна из коллег, как раз архитектор, и она подготавливала тоже небольшой рассказ. А потом мы делали небольшой макет дачи. Деревья из мха, дома из картона.
Есть ли связь между выставками галереи и программами детской комнаты? Да, сильная. Даже наверное, в первую очередь мы связываемся с выставкой, а потом мы наполняем программу другими творческими занятиями. У нас была детская школа дизайна, курсы по вязанию, плетение украшений, курс по пейзажу. Но в первую очередь конечно идут занятия по выставке.
Мы не упрощаем разговор об искусстве для детей, мы его адаптируем. Просто под их жизненный опыт, и под тот понятийный аппарат, которым они владеют. Детям нужны физически понятные предметы, которые они знают, которые они знают. Мы, в том числе изучаем возрастную психологию, чтобы понимать, с каким возрастом, как общаться, какой продолжительности должно быть занятие, на каком языке с ними разговаривать, когда делать паузы, что они понимают, что не понимают, как реагируют на критику.
Второй этаж: зона погружения
Поднимаемся по лестнице-Волге на второй этаж. Здесь — три выставочных зала. Лекторий. И библиотека-коворкинг — крупнейшее в Самаре собрание литературы по современному искусству. Больше 1800 изданий от ведущих музеев и издательств страны, включая редкий самиздат. Можно работать, изучать каталоги, посещать лекции и дискуссии. Можно просто сидеть и смотреть на Волгу.
Поднимаемся по лестнице-Волге на второй этаж. Здесь — три выставочных зала. Лекторий. И библиотека-коворкинг — крупнейшее в Самаре собрание литературы по современному искусству. Больше 1800 изданий от ведущих музеев и издательств страны, включая редкий самиздат. Можно работать, изучать каталоги, посещать лекции и дискуссии. Можно просто сидеть и смотреть на Волгу.
Поговорим с экспертом — директор книжного магазина, Анастасия Тихомирова
Фотограф: Алина Кавтаськина
«В рамках книжного»
(с) Анастасия Тихомирова
Что в книжном магазине галереи «Виктория» является его отличительной чертой?
Отличительной чертой является, в первую очередь, подбор книг, который у нас представлен. Мы стараемся выбирать независимые книжные издательства, которые издают очень разномастную литературу, то есть такие издательства, как: Ивана Лимбаха, СОЯПРЕСС, издательство Института Гайдара, Европейского университета, ВШЭ. У нас достаточно большой выбор. Это подарочные издания, зарубежные, и не только, каталоги книг художников, каталоги выставок, опять таки российских и зарубежных авторов.
Помимо самого выбора книг, в книжном, у нас также представлены сувениры: Самарский Мерч, поэтические сборники, книги по самарской архитектуре, мерч самой галереи.
Есть ли уже какие-то планы дальнейшего развития?
Помимо прочего мы стараемся делать необычные события. Формировать комьюнити. Сейчас у нас проходят, каждые раз в две недели, ридинг-группы (формат совместного чтения) по вторникам и средам. В дальнейшем планируем создание книжного клуба, а также, фестивальную историю, презентацию книг и привоз различных авторов со всей России.
Если ещё говорить про какие-то такие неожиданные и необычные изюминки, в дальнейшем у нас планируется продажи, тиражные графики, тоже самарских авторов, можно будет тоже приобрести в нашем магазине, это будут и гравюры и шелкография, и тиражная, аналоговая печать, фотографии и многое, многое другое. В дальнейшем будем это все расширять и развивать. Основной акцент будет, разумеется, на события, на мероприятия в рамках книжного, ну и, в принципе, галереи, а также выход в город, коллаборации с проектами Самарскими.
Отличительной чертой является, в первую очередь, подбор книг, который у нас представлен. Мы стараемся выбирать независимые книжные издательства, которые издают очень разномастную литературу, то есть такие издательства, как: Ивана Лимбаха, СОЯПРЕСС, издательство Института Гайдара, Европейского университета, ВШЭ. У нас достаточно большой выбор. Это подарочные издания, зарубежные, и не только, каталоги книг художников, каталоги выставок, опять таки российских и зарубежных авторов.
Помимо самого выбора книг, в книжном, у нас также представлены сувениры: Самарский Мерч, поэтические сборники, книги по самарской архитектуре, мерч самой галереи.
Есть ли уже какие-то планы дальнейшего развития?
Помимо прочего мы стараемся делать необычные события. Формировать комьюнити. Сейчас у нас проходят, каждые раз в две недели, ридинг-группы (формат совместного чтения) по вторникам и средам. В дальнейшем планируем создание книжного клуба, а также, фестивальную историю, презентацию книг и привоз различных авторов со всей России.
Если ещё говорить про какие-то такие неожиданные и необычные изюминки, в дальнейшем у нас планируется продажи, тиражные графики, тоже самарских авторов, можно будет тоже приобрести в нашем магазине, это будут и гравюры и шелкография, и тиражная, аналоговая печать, фотографии и многое, многое другое. В дальнейшем будем это все расширять и развивать. Основной акцент будет, разумеется, на события, на мероприятия в рамках книжного, ну и, в принципе, галереи, а также выход в город, коллаборации с проектами Самарскими.
Любимая книга в магазине?
Это очень сложный, честно говоря, вопрос, потому что очень, очень, очень многие мне книги нравятся у нас. И я могу просто сказать последнее, из того, что меня заинтересовало, и очень полюбилось.
Книжка французского искусствоведа Даниэля Арасса «Взгляд улитки. Описания неочевидного». Это такой сборник эссе, небольших, в формате писем, которые посвящены разбору различных картин художников Итальянского Возрождения. Как раз недавно проводила ридинг-группу, по этой книге и это, наверное, вот из последних каких-то интересных книг для меня.
Это очень сложный, честно говоря, вопрос, потому что очень, очень, очень многие мне книги нравятся у нас. И я могу просто сказать последнее, из того, что меня заинтересовало, и очень полюбилось.
Книжка французского искусствоведа Даниэля Арасса «Взгляд улитки. Описания неочевидного». Это такой сборник эссе, небольших, в формате писем, которые посвящены разбору различных картин художников Итальянского Возрождения. Как раз недавно проводила ридинг-группу, по этой книге и это, наверное, вот из последних каких-то интересных книг для меня.
Крыша: маяк над Волгой
Самый верх. Инсталляция Игоря Самолета — «Солнышко». Название — в честь советского кафе, которое работало на этом месте во второй половине XX века.
Монументальный объект-маяк вдохновлён советским модернизмом. Взаимодействует с ветром. Свет фонаря на вершине шпиля не статичен — он пульсирует, превращая в сигналы азбуки Морзе текстовые послания. Любой может отправить сообщение через сайт галереи — и твои слова станут светом над Волгой.
Маяк работает даже ночью, когда галерея закрыта. Он виден с набережной. Он — часть города.
Самый верх. Инсталляция Игоря Самолета — «Солнышко». Название — в честь советского кафе, которое работало на этом месте во второй половине XX века.
Монументальный объект-маяк вдохновлён советским модернизмом. Взаимодействует с ветром. Свет фонаря на вершине шпиля не статичен — он пульсирует, превращая в сигналы азбуки Морзе текстовые послания. Любой может отправить сообщение через сайт галереи — и твои слова станут светом над Волгой.
Маяк работает даже ночью, когда галерея закрыта. Он виден с набережной. Он — часть города.
«Эксплуатируемая крыша – важная часть нового пространства. Сейчас это полноценная площадка под открытым небом, где будут проходить выставочные проекты. Для художников это отдельный вызов: совсем другие условия работы и взаимодействия с пространством.
Каждый квадратный метр галереи сейчас работает на креативность, образование и возможность диалога с современным искусством»
Каждый квадратный метр галереи сейчас работает на креативность, образование и возможность диалога с современным искусством»
Виолетта Гришина
Директор по развитию, куратор мастерских
"Галерея «Виктория» распахнула свои двери для самарцев и познакомила с современным видением пейзажа!"
Репортаж Ксении Борсковой
Репортаж Ксении Борсковой
КТО СЮДА ХОДИТ
Бабушки из старого центра, мамы с колясками, студенты с ноутбуками, хипстеры, собачники с таксами, туристы из Москвы и Казани. В обновлённой «Виктории» нет единого типа посетителя — и это, кажется, главный комплимент пространству.
Стереотип про «современное искусство — для молодых и модных» здесь ломается сразу. Причём сознательно.
«Сюда ходят все вышеперечисленные категории! Кстати, в «Викторию» можно и с собаками до 10 кг. Пространство всегда вызывало интерес у очень разной публики. А уж любопытные бабушки — жители «старой Самары» — всегда были на открытиях выставок, с середины нулевых».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
Кофейня, книжный, коворкинг — звучит как джентльменский набор модного московского места.
«Для нас важно не только производство искусства. Искусство не состоится, пока вы его не покажете. Поэтому “Виктория” – это не просто выставочное пространство, а место, где человек может пройти весь путь взаимодействия с искусством: попробовать материал руками, научиться работать с ним, осмыслить свою идею и в итоге представить её зрителю»
Виолетта Гришина
Директор по развитию, куратор мастерских
«Мне не кажется, что «Виктория» ориентирована на конкретный социальный тип. У разных групп посетителей будет разное отношение к выставкам, и не все, возможно, вернутся. Но то, что это пространство будет вдохновлять, заинтересовывать, наполнять информацией и открывать новые смыслы, — в этом у меня сомнений нет. Посещение «Виктории» станет обязательной частью туристической программы Самары. Философия галереи отлично работает на развитие бренда территории. И если обыватель это не сразу увидит, кураторы с азартом прольют свет на эти скрытые смыслы».
Ирина Колякова
Кандидат исторических наук
Галерея уже имела свою аудиторию до реконструкции, и теперь обновлённое пространство приносит радость всем горожанам, независимо от того, связаны ли они с искусством профессионально или нет.Для специалистов музейной сферы это особенно важно: увеличение числа посетителей галерей и музеев способствует росту художественной насмотренности. Даже если один и тот же человек посещает «Викторию» и, например, Третьяковскую галерею, это расширяет его кругозор и создаёт возможность для более глубокого культурного диалога.
Алина Богданова
Методист по научной просветительской деятельности, работник Третьяковской галереи
От Айвазовского до Мураками
«ЧТО ВЫСТАВЛЯЮТ?»
Главная интрига обновлённой «Виктории» — не только стены. Главное — что на них висит.
За двадцать один год выставочная политика галереи прошла путь, который можно описать просто: от Айвазовского до Мураками. От русского импрессионизма до глобального contemporary art. От искусства, которое нравится всем, — к искусству, которое задаёт вопросы.
За двадцать один год выставочная политика галереи прошла путь, который можно описать просто: от Айвазовского до Мураками. От русского импрессионизма до глобального contemporary art. От искусства, которое нравится всем, — к искусству, которое задаёт вопросы.
Вчера. Первые годы «Виктория» показывала понятное и красивое. Коровин, Айвазовский, Маковский. Петров-Водкин из Русского музея. Тиражная графика Дали, Фукса, Дикса из немецких собраний. Это было искусство для коллективного любования — и оно подтверждало статус галереи как серьёзной музейной площадки.
Сегодня. Дебютная выставка после реконструкции — «Самое красивое место, где я когда-либо был». Название почти открыточное. Но внутри — совсем другой разговор.
Куратор Сергей Баландин собрал мировых звёзд и самарских авторов в одном пространстве. Андреас Гурски, Питер Дойг, Такаси Мураками, Вольфганг Тильманс, Ютта Кетер — рядом с Дарьей Емельяновой, Алексеем Журавлёвым, Геннадием Филатовым. Российская классика современного искусства — Булатов, Кропивницкая, Кулик, Виноградов и Дубосарский, группа АЕС+Ф. Все работы — из частных коллекций: фонд V-A-C, «Гараж», Музей AZ.
Тема — пейзаж. Но не тот, что с берёзками и закатами.
Куратор Сергей Баландин собрал мировых звёзд и самарских авторов в одном пространстве. Андреас Гурски, Питер Дойг, Такаси Мураками, Вольфганг Тильманс, Ютта Кетер — рядом с Дарьей Емельяновой, Алексеем Журавлёвым, Геннадием Филатовым. Российская классика современного искусства — Булатов, Кропивницкая, Кулик, Виноградов и Дубосарский, группа АЕС+Ф. Все работы — из частных коллекций: фонд V-A-C, «Гараж», Музей AZ.
Тема — пейзаж. Но не тот, что с берёзками и закатами.
«Для меня эта выставка — про расширение понятия «пейзаж». Обычно у людей пейзаж ассоциируется с лесом, речкой, тишиной. А тут мы увидели, что пейзаж может быть фэшн-фотографией, где город — декорация для человека, и жёстким концептуализмом, где природа — знак или система. Вся выставка задаёт вопрос: а какое оно, «самое красивое место» — для тебя?»
Катерина Сокол
искусствовед
Параллельно с главной выставкой в Зале А идёт сайт-специфичный цикл «Заговор тополей» под кураторством Анастасии Альбокриновой. Проект посвящён истории места и трём тополям, которые когда-то росли напротив старого входа. Это не ностальгия по деревьям. Это художественное исследование памяти. Пять актов, пять месяцев, пять разных художников — выставка будет меняться каждый месяц. Открывает цикл работа Анны Комаровой «Хора» — инсталляция из корней погибших деревьев, а в центре зала растут живые саженцы.
Перекличка с 2005 годом очевидна. Тогда на стенах висели работы из частных коллекций учредителя и меценатов. Сейчас — тоже частные коллекции. Но оптика другая. Тогда — русский импрессионизм, понятный и близкий. Теперь — глобальный contemporary art, который не боится быть сложным.
«Галерея «Виктория» — это самостоятельный голос. Здесь показывают локальных художников рядом с мировыми, организовали сложный проект с верой в своего зрителя»
Катерина Сокол
искусствовед
Маяк на берегу
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Двадцать один год. От салона для избранных с античными пилястрами и белым роялем — до открытого порта с собственным маяком на крыше.
«Виктория» больше не семейный подарок. Не красивая игрушка Михельсонов. Не закрытый клуб для тех, у кого есть деньги на искусство. Теперь это — лаборатория смыслов для целого города. Место, где можно просто быть. Лепить горшки. Листать книги. Пить кофе и смотреть на Волгу. Прийти с собакой — и тебя пустят.
Стены те же. Улица та же. Но внутри бьётся другой пульс. Здесь больше не боятся пачкать руки глиной. Здесь пускают бесплатно на первый этаж. Здесь передают сообщения маяком — и твои слова становятся светом над рекой.
«Виктория» больше не семейный подарок. Не красивая игрушка Михельсонов. Не закрытый клуб для тех, у кого есть деньги на искусство. Теперь это — лаборатория смыслов для целого города. Место, где можно просто быть. Лепить горшки. Листать книги. Пить кофе и смотреть на Волгу. Прийти с собакой — и тебя пустят.
Стены те же. Улица та же. Но внутри бьётся другой пульс. Здесь больше не боятся пачкать руки глиной. Здесь пускают бесплатно на первый этаж. Здесь передают сообщения маяком — и твои слова становятся светом над рекой.
Как найти галерею?
Самарская галерея «Виктория», ул. Красноармейская, 135, Самара
Лонгрид разработан
Студентами Самарского университета
им. С.П. Королёва
им. С.П. Королёва
- Валерия ЕгороваГлавный редактор
- Виктория ИевлеваРедактор, верстальщик
- Аделя СафиулинаМонтажёр, копирайтер
- Алина КавтаськинаФотограф
